焦玉柱转自民主中国
39岁的华裔导演赵婷凭借《无依之地》（港译《浪迹天地》、台译《游牧人生》）在周一（4月26日）拿下奥斯卡最佳导演奖，也获得最佳视频，并为弗朗西斯-麦克多蒙德 （Frances McDormand） 赢得最佳女主角奖，成为第一位获得奥斯卡最佳导演奖的非白人女导演，但是她获奖的消息被中国全网封杀。一些电影从业人员表示，艺术创作应超越政治并对人类苦难抱有悲悯之心，中国本土并不缺少像赵婷一样有才华、有格调的艺术创作者，可惜被噤声和被隔绝在公众视野之外，但是仍然像地火一样闪耀，默默酝酿着流传后世的作品。
4月25日，赵婷在奥斯卡领奖台上谈及中国文化对她的深远影响，“我最近总是在想，当事情变得艰难，自己是如何坚持下去。或许要追溯至我在中国长大时，父亲跟我一起背诵古诗词，一人接一句。我记得很清楚的是《三字经》，第一句就是‘人之初，性本善’。这六个字对小时候的我影响极大，至今仍深信不疑，哪怕有时候现实好像相反，不过我总是在世界各地遇到的人中发现良善。”
赵婷成为继韩国的奉俊昊和台湾的李安后第三个夺下奥斯卡最佳导演奖的亚洲导演，赢得一片国际掌声，但是中国媒体和社交平台对此鸦雀无声。
赵婷早年接受美国媒体采访时曾表示，自己少年时期身处的中国是个充满谎言的地方，这让她变得叛逆，也促使她离开中国。这番话曝光使中国官媒对她的态度出现一百八十度转变。部分中国网民对于这些言论仍然耿耿于怀，有网友批评她“边骂大陆边赚钱，非常虚伪”。
为什么赵婷获奖在中西方媒体上呈现冰火两重天？“中国骄傲”如何变成“辱华小丑”？爱国主义达到如此非理性程度，是民间自发还是官方引导？
旅美作家、资深媒体人凌沧洲评论，赵婷在前后被区别对待的两个原因可以理解为一枚硬币的两面，一面是中国政治考量下的民族主义情感、民族自豪感，另一面是中国公众长久以来的文化自卑。归结到底，是因为国内在政治利益的主导下，民族主义和文化自卑主导了对艺术的评判。
凌沧洲说：“中国为什么形成一个戏剧性的反转呢？我觉得一切都是利益决定的。首先它不是从艺术的角度，而是从政治的考量来看待赵婷获奖的事情。它要把这个当作民族主义的一剂鸡血，来给狂热的民族主义者注射进去。赵婷首先是艺术界的事，首先是她个人的事。她个人再经历这么多年的拼搏，她的努力得到了回报，得到电影界的肯定。如果把这个当作集体的荣誉、当作国家的荣誉，我觉得肯定偏离了艺术工作者原本的初衷。还有一点，就是在中国的这些民族主义者看来，由于全球受到瘟疫的影响，受到瘟疫的打击，那么现在一些‘东升西降’的言论、‘平视世界’的言论这是一方面的心态，极端的文化膨胀、文化自信，甚至可以说文化骄傲都上来了。另一方面我觉得长久以来的文化自卑还是深深地积累在那里。也就是说一部分人把获诺贝尔奖、获奥斯卡奖等的国际奖当作集体荣耀，其实与你有什么关系呢？所以这是一个硬币的反面。我认为这可能是它戏剧性反转的一个部分。”
▲英国广播公司（BBC）4月26日报道：2021奥斯卡金像奖：“局外人”赵婷成为好莱坞历史缔造者
华人导演赵婷（Chloe Zhao）夺得2021年奥斯卡电影像奖（The Academy Awards）最佳导演奖，成为首位获此殊荣的亚裔女性。
她执导的作品《游牧人生》（Nomadland，《浪迹天地》/《无依之地》）亦同时夺得最佳电影。
在中国出生，曾在英国接受教育，之后在美国发展的她，在2021年颁奖季接连创造历史——此前她已经获得本年度金球奖（Golden Globes）最佳导演。
她同时也是奥斯卡史上第一个华人女性和第二个女性最佳导演。
奥斯卡历来首次有两名女性导演获最佳导演提名——另一位是《花漾女子》（Promising Young Woman）导演埃默拉尔德·芬内尔（Emerald Fennell，艾美露·芬奈尔）。
在她们之前的92年里，总共只有5位女性曾获提名奥斯卡最佳导演提名，并只有一人最终得奖。
“坚守内心的善”
自《拆弹部队》（Hurt Locker）的凯瑟琳·毕格罗（Kathryn Bigelow）成为奥斯卡史上第一位夺得最佳导演的女性之后，相隔了11年美国电影艺术与科学学院才再度将这座小金人颁给了一位女性。
39岁的赵婷被认为是近年冒起的最有才华、风格最鲜明的新锐导演之一。
在美国时间周日（4月25日）晚上的颁奖礼现场，赵婷在得奖致辞时说：“我最近总在想，当事情变得艰难的时候，我是怎样坚持下去的。我想这要回溯到我小时候学到的东西。”
“我在中国长大的时候，我爸爸曾经跟我玩这个游戏。我们会记中国的古诗词，我们还会一起背诵，一个人说一句，再由另一个接。”
“我非常记得的一部是叫《三字经》。它的第一句就是‘人之初，性本善’。这六个字对小时候的我影响是那么大，直到今天，我仍然真心相信它。”
“哪怕有时候好像现实是相反的，我去到世界任何地方，也总是能够在我遇见的人当中找到善。”
“所以这个奖是给有信念和勇气坚持自己内心的善，并且无论在如何艰难的时候仍然坚守着彼此善心的每一个人。”
“这是给你们，是你们启迪我坚持下去。”
其他重要奖项
韩国演员尹汝贞则凭《梦想之地》（Minari，《浓情家园》）夺得最佳女配角，成为奥斯卡史上首位获得表演奖的韩国电影人最佳男主角大热门、已故的查德维克·博斯曼（Chadwick Boseman，查域克·保斯曼）未能最终得奖，影帝殊荣由安东尼·霍普金斯（Anthony Hopkins，安东尼·鹤坚斯）夺得《游牧人生》女主角弗兰西斯·麦克多蒙德（Frances McDormand，法兰丝·麦杜曼）夺得最佳女主角，这是她第三度奥斯卡登上奥斯卡影后宝座最佳男配角由《犹大与黑弥赛亚》（Judas and the Black Messiah，《耶稣是我同伙》）的演员丹尼尔·卡卢亚（Daniel Kaluuya）夺得曾国祥执导、入围最佳国际电影的华语电影《少年的你》，以及记录香港示威、入围最佳纪录短片的《不割席》（Do Not Split）均未能获奖
中国的骄傲和争议
赵婷出生于中国北京，中学时代赴英国入读寄宿学校，之后旅居美国，先后取得政治学学士和纽约大学电影学士学位。
她的父亲是北京首都钢铁公司前总经理赵玉吉，继母是中国著名演员宋丹丹。
关于赵婷的国籍，媒体和舆论有不同的说法，有些称她是美籍华裔，亦有报道指她是中国导演。
赵婷在今年2月夺得金球奖最佳导演时，中国官方媒体称她是“中国的骄傲”。
但是这种看法在她2013年的一次采访被再度曝光之后，似乎有了争议。赵婷在那次采访当中说，在她成长的地方，她发现“到处都是谎言”。
“我年少时接收到的信息很多都不是真的，于是我对家庭和我的背景变得非常叛逆，”她说。
有报道指，中国当局在社交媒体上对有关《游牧人生》的宣传和报道进行了审查，甚至对于电影是否能在中国上映存疑。
赵婷在纽约读书时结识了她的男友、电影摄影师约书亚·詹姆斯·里查兹（Joshua James Richards）
周日的奥斯卡颁奖礼，在赵婷作为华人导演创造历史的一天，中国媒体却没有对此进行报道，香港亦52年来首次不直播奥斯卡颁奖礼。
在社交媒体新浪微博上，“#赵婷拿下奥斯卡最佳导演奖#”的话题标签被屏蔽。
留学走上从影之路
1990年代中期，当时14岁的赵婷就是带着这种叛逆和幻灭去往英格兰布莱顿上学，当时她说不了几句英语。
“我最记得的一点是，她喜欢挑战，是好的那种，”寄宿学校布莱顿学院（Brighton College）的一名前教师阿莉森·维瑟斯（Alison Withers）接受BBC访问时说。
“她来到了一个不一样的国家，不一样的文化，总是在问我们为什么做这个做那个，而且总是愿意加入。她肯定是非常聪明的，英文学起来超快。”
赵婷自己对于在布莱顿海滩的日子，则是记得是“非常情感高涨”，“很多少年的烦恼，但那些年是很有创造力，”她曾向一份报纸表示。
布莱顿之后，她去了美国，先是在马萨诸塞州修读政治学，之后在2010年搬到了纽约，入读纽约大学帝势艺术学院（Tisch School of the Arts）的电影学士学位，当时学院的艺术总监是大导演斯派克·李（Spike Lee）。
那是赵婷生命的一个转折点。她开始拍摄自己的第一部长片《哥哥教我唱的歌》（Songs My Brothers Taught Me），一个慢热却幽远的故事。在美国南达科他州原住民地区拍摄，用的是非职业演员。
在纽约大学时，她找到自己职业和生活上的最佳伙伴——她的同学约书亚·詹姆斯·里查兹（Joshua James Richard）在赵婷目前的三部长片作品里都担任了摄影师。
里查兹自己也凭《游牧人生》在奥斯卡获提名最佳摄影，不过未能最终获奖。
在拍摄《哥哥教我唱的歌》时，赵婷认识了一个名叫布雷迪·詹德罗（Brady Jandreau）的牧人马术骑士，并决定以他为核心构思她的下一部电影。
2017年上映的《再生骑士》（赵婷的父亲亦是制片人之一）跟踪记录一个叫布雷迪的年轻骑士，在一场严重的意外受伤之后如何适应生活的故事，影射的就是布雷迪自己的故事。
“我总感觉像一个局外人”
《再生骑士》在那一年被美国国家影评人协会（US National Society of Film Critics）和BBC第四电台的电影节目评为最佳电影。
《再生骑士》让赵婷和里查兹的标志性风格成形——在虚构的背景中以非职业演员塑造充满热情和动人的个人故事，并常常以金色阳光下的空旷大空间为画面背景。
赵婷最近向《电讯报》（The Telegraph）提到那些吸引她的故事。“我的人生里无论去到哪里，我总感觉像个局外人，”她说，“所以我很自然地被那些生活在边缘而不是过主流生活的人吸引。”
她关注起2017年一部由杰西卡·布鲁德（Jessica Bruder）撰写的非虚构小说《游牧人生：生存于二十一世纪的美国》（Nomadland： Surviving America in the Twenty-First Century），当中那些以小货车为家，他们过着无法预知、但是常常自由地生活在路上的候鸟式生活。
赵婷最终认识了很多书中的人，并将其中一些召进剧组，扮演他们某个版本的自己，和饰演虚构的主人公弗兰（Fran）的弗兰西斯·麦克多蒙德（Frances McDormand）一起，塑造了电影版的《游牧人生》。
电影自去年9月连夺多伦多和威尼斯电影节最高荣誉之后，就成为了奥斯卡的大热。
电影也引来过一些争议。有些人批评赵婷对于布鲁德书中记录的亚马逊（Amazon）仓库工作环境的问题轻描淡写。
不过，这没有左右赵婷迅速成为好莱坞最当红导演的步伐。
她已经进军票房大片的领域。她将会在《永恒族》当中展现她的视角。
她作为漫威电影宇宙（Marvel Cinematic Universe）的粉丝已经有十年。“我对外说我想拍一部漫威电影，然后这个好项目就来了，”她说。
《永恒族》预计在11月推出。在那之后，据报道赵婷将会拍一部“未来主义、科幻西部”版的“吸血鬼德古拉”（Dracula）。
她曾表示，在电影当中建构一个丰富而具有说服力的世界是她最喜欢做的事，无论那个世界是一个牛仔骑士还是漫画英雄。
谈到她的漫威电影时，她向《综艺》（Variety）杂志表示，她计划“对它做一些加工，但是仍然忠于它的精髓”。
“我觉得这很令人兴奋。它和我走进一个牛仔骑士的世界没什么两样。”
▲自由亚洲电台（RFA）4月26日报道：赵婷获奖被中国屏蔽 更多的赵婷如地火般闪耀
变态辣椒：无实之地 RFA制图
华裔女导演赵婷凭借《无依之地》（Nomadland）成为第一位获得奥斯卡最佳导演奖的非白人女导演，但是她获奖的消息被中国全网封杀。一些电影从业人员表示，艺术创作应超越政治并对人类苦难抱有悲悯之心，中国本土并不缺少像赵婷一样有才华、有格调的艺术创作者，可惜被噤声和被隔绝在公众视野之外，但是仍然像地火一样闪耀，默默酝酿着流传后世的作品。
4月25日，赵婷在奥斯卡领奖台上谈及中国文化对她的深远影响，“我最近总是在想，当事情变得艰难，自己是如何坚持下去。或许要追溯至我在中国长大时，父亲跟我一起背诵古诗词，一人接一句。我记得很清楚的是《三字经》，第一句就是‘人之初，性本善’。这六个字对小时候的我影响极大，至今仍深信不疑，哪怕有时候现实好像相反，不过我总是在世界各地遇到的人中发现良善。”
赵婷成为继韩国的奉俊昊和台湾的李安后第三个夺下奥斯卡最佳导演奖的亚洲导演，赢得一片国际掌声，但是中国媒体和社交平台对此鸦雀无声。
真正的艺术应该超越意识形态
中国独立导演朱日坤对此表示，《无依之地》完全由美国制作，跟中国无关，该片制作精致，表达收敛和简约，形式感很强，算是一部介于好莱坞和美国独立电影之间的代表作。
朱日坤： “《三字经》是一个很肤浅和ABC的中国老式的启蒙教材，放在现代意义下是很过时甚至里面的许多内容是与普世价值相左的。 《无依之地》电影本身只是一个美国电影中的常见现象，因为导演的族裔、性别和她的政治背景受到广泛的关注甚至争议，本身说明了这个世界的急遽变化。”
记录香港“反送中运动”的纪录片《不割席》（Do Not Split）今年入围奥斯卡最佳纪录短片，引发中共禁止陆媒直播颁奖礼。 “新浪电影”、“守望好莱坞”、“Houson猴姆”等微博帐号和网友昨日第一时间转发、祝福赵婷，但很快遭到删贴，包括《环球时报》主编胡锡进早先的祝贺微博。
《环球时报》26日发表的英文社论写道，美中关系急剧恶化之际，赵婷应该更加成熟，扮演一个中介角色并且避免成为摩擦焦点，利用好自己的特殊身份，而非回避它。
曾经参与创作《颐和园》、《观音山》的中国电影制片人方励表示，很多圈内人给予《无依之地》“真实、生动、细腻”的好评，真正的艺术应该超越意识形态。
方励：“他们的评价包括，剧情和人物表演真实，运用纪录片纪实方法，观察敏锐，人物特别生动。（赵婷）对人的怜悯，是很强烈的。文艺工作者的使命不是在地缘政治中扮演大使、外交官，而是本能地记录和表达，以跨国界的、人的基本价值观念去看世界。赵婷自己的经历也代表着超越地缘政治和意识形态，就是普世价值观和普世的人性。”
《无依之地》聚焦于2008年金融危机（Great Recession）之后，美国中西部一群社会边缘人以车为家，在南达科他州和内布拉斯加州等地四海为家的漂泊生活。
现年68岁的中国公民记者、纪录片导演老虎庙从主人公弗恩（Fern）身上寻觅到无数中国老人的影子，只不过多了一份绝望，少了诗意、坦然和尊严，“中国老人绝对不可能把自己放到路上，而是钻到窝里。社会保障福利不给你提供条件，加上人的文化背景不同。如果我要拍一部，我要描写他们面临末路的张皇，每个人都不可避免地走向终点。夜深人静的时候几个朋友聊起，都对这个世界有恋恋不舍，年轻人无法理解。”
一位微博网友在赵婷获奖帖子下唏嘘道，美国人有《无依之地》，韩国人有《寄生虫》，中国人有《你好，李焕英》。
老虎庙对此并不认同， 他认为，尽管很多新一代电影人“像巧克力和草莓一样甜腻，技巧高超，故作深沉，内里什么都没有”；但他也有很多独立电影人朋友潜心创作，“人们不说了，不证明没有这种思想，而是思想更加深沉；恰恰很多出去的朋友们，只剩下愤怒。”
比如胡杰导演的《辽阔之灾》就信阳大饥荒采访调研地委书记到省长等上百人，在老虎庙心中是一部史诗般的作品，胡杰在山里、在乡下、在底层全身心地沉潜记录，哪怕上映无望。
