杨锋转自新华日报
广电总局10月12日推出的“加强版限娱令”对国产动画片呵护有加，让动漫人士从中咀嚼出一丝甘甜。但是，国产动漫的“危机四伏”能否被此令化解尚需观望。毕竟，残酷的事实是：目前85%的国产动画公司入不敷出。
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播映“赚吆喝”都难
“加强版限娱令”要求，卫视平均每天8：00至21：30之间至少播出30分钟的国产动画片或少儿节目，这对于国产动画片无疑是一件好事。但是，众多动漫企业根本不能指望靠播映来赚钱。
北京合力宏通动漫科技有限公司的原创动画片—《咔咔历险记》今年5月起在央视及全国70多家电视台播出，但尴尬的是，《咔咔历险记》一分钟的制作成本高达9000元，而播出，一分钟仅能得到50元-200元的政府资助。央视和众多知名视频网站只给动漫作品提供一个播出平台而不付费用。总经理刘宏很无奈地表示，早年和他一同起步做原创动漫的企业，到今天不是转行就是倒闭。
常州一名动漫业资深人士表示，“从大环境来讲，中国的动画公司都在逐步萎缩，特别是做原创的。一些动漫企业的退出其实是在挤泡沫。”
《2013中国动画产业年度发展辑要》发布的一组数据显示：2012年，中国出品动画片的企业数约为215家，少于2011年的224家，首次出现负增长。《中国文化品牌发展报道（2012）》指出，目前国内动漫企业有85%处于亏损状态。
为了降低成本，一些动漫公司不得不降低制作难度，不断地套用动作和场景，或者刻意加长影片的集数，导致剧情雷同。
针对广电总局的政策，业内专家建议，政府可以通过购买电视台公益广告播出时间等方式直接把补贴给电视台，再让电视台提高收购价，这样的补贴就补到能够播放好片子的动漫公司身上了。“政府要对整个完整产业链的形成做出引导”。
盈利靠放长线钓大鱼
既然播出来不赚钱，动漫人为何坚守？有远见的动漫人期待的是建立一种长期的商业模式，放长线、钓大鱼。
《洛克王国》制作人陈晨表示，电视台播映动画片，他们更看重宣传效果，期待扬名后，能以开发衍生品盈利。所以，动漫企业都在咬牙支撑，一边不停“烧钱”，一边暗暗布局，希望连点成线。
北京电影学院动画学院院长孙立军指出，目前，中国动漫产业的环节是缺失的，无法匹配起来全面发展。其实，动漫产业的盈利模式很复杂，从创意到制作、播出，品牌授权到衍生产品开发，要形成很长的产业链，因此也决定了其商业模式的不确定性。
刘宏的《咔咔历险记》推出了漫画书，并计划推网络游戏、系列文具，动画电影酝酿于2015年开拍，“公司要正常运转甚至盈利一定要打通上中下游产业链，建立原创品牌。打通这些关节要慢慢来，急不得。”
但是，国内的资本市场就怕“慢慢来”。2004年后，国家开始重视动漫产业发展，一年批了9家动漫产业基地。当时的资金、风投纷纷进来找动漫企业投资。
“2005年、2006年动画公司仍然还是小笋子，就有人说，你们动漫基地怎么做得这么慢？”某动漫公司负责人说。
“很多企业到了房租交不上的时候，就换一家动漫基地，企业也在这样的过程里被削弱了。”现在很多动漫基地70%左右都是科技公司，这对原创动漫公司有很大影响。
“动漫行业属于长线投资，但风投公司的心态是恨不得今天投资，明天就IPO，后天就套现退出。”刘宏表示。
“26万分钟”没有意义
国产动画领域近来的另一件大事，是一直作为标杆的《喜羊羊和灰太狼》和《熊出没》受到《新闻联播》的点名批评，成为暴力粗俗的反面典型。其实，《喜羊羊》和《熊出没》的问题并非“少儿不宜”，而是不懂得怎么为孩子们讲故事，怎样呈现真善美的主题。
中国动画片产量2011年就达到了26万分钟，名列世界第一，但业内人士表示，这26万的数字，其实没有太大意义，因为“动画大国”若提起优秀的原创作品立刻捉襟见肘。
孙立军在提及动画片质量时表示，人们忽略了动画也是一门艺术，也需要大师级的艺术家用寓教于乐的方式来打造。
据了解，目前国内动漫设计专业人才大约有6万人，而需求却在30万人以上。其中最紧缺的，是能讲出原创“好故事”的编剧。
2004年开始，中国传媒大学、北京电影学院、中国美术学院和吉林艺术学院开办动画学院，后来很多有资质的没资质的学校都开设了动漫专业。常州某动漫公司负责人对动漫专业的学生并不太认同：“绝大部分是把动画专业当成技能学习，大学很多老师也不教艺术。不懂艺术，创意从哪里来？”
目前，中国动漫产业总产值还不到200亿元，不及美国市场的1/4。江苏卡龙动画影视传媒股份有限公司总经理罗沐说，“日本和美国的动漫产业发展起来都花了几十年的时间，中国的动漫产业还处在创业阶段，从政府、企业到员工要有充分的思想准备，要有耐心、有韧性，要坚持。”
